Tabla de Acordes

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Curso de Canto

Amigos me disculpo por la tardanza del "Curso de Canto Muiltimedia", pero el servidor donde lo estoy alojando no estaba disponible.

Ya esta disponible y pronto estare publicandolo aqui.

Curso de Canto

Curso de Canto
CURSO DE CANTO

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Sweep Picking

Sweep Picking (Tecnica de barrido)

Esta tecnica es muy usada por Walter Giardino, Malmsteen y todos los que toquen Metal Clasico
Esta tecnica es una mescla de arpregio pero con escalas y lleva mucho tiempo dominarla adecuadamente.

Lo primero que debes tener en cuenta es como dijimos antes con el tema de los arpregios,cuando el arpregio sube vos tocas con la pua hacia abajo y cuando el arpregio baja tocas hacia arriba con la pua. Nunca debes usar arriba y abajo ya que te esa no es la tecnica correcta y es muy molesta.

veamos ahora

Ante todo vamos con lo mas importante "LAS ESCALAS", muchas de ellas usadas por bach, bethoveen, vivaldi, y claro que mejor para tocar metal clasico que con las escalas que usaban ellos en sus epocas :P.

Aunque la tecnica de barrido no tengan nada que ver con estas escalas , vale la pena que te pongas a estudiar estas escalas usadas por Giardino y Malmsteen

Vamos las 8 posiciones a base de Am HARMONIC

Posicion 1

----------------------------4-5-7-5-4--------------------------
----------------------3-5-6-----------6-5-3--------------------
----------------2-4-5-----------------------5-4-2--------------
----------2-3-6-----------------------------------6-3-2--------
----2-3-5-----------------------------------------------5-3-2--
4-5-----------------------------------------------------------5-

Posicion 2:

----------------------------4-5-7-5-4--------------------------
------------------------5-6-----------6-5----------------------
------------------4-5-7-------------------7-5-4----------------
------------3-6-7-------------------------------7-6-3----------
------3-5-7-------------------------------------------7-5-3----
4-5-7-------------------------------------------------------7-5

Posicion 3:

----------------------------5-7-8-7-5----------------------------
------------------------6-9-----------9-6------------------------
------------------5-7-9-------------------9-7-5------------------
------------6-7-9-------------------------------9-7-6------------
------5-7-8-------------------------------------------8-7-5------
5-7-8-------------------------------------------------------8-7-5

Posicion 4:

---------------------------------7-8-10-8-7-------------------------------
----------------------------9-10------------10-9--------------------------
---------------------7-9-10----------------------10-9-7-------------------
--------------7-9-10------------------------------------10-9-7------------
-------7-8-11--------------------------------------------------11-8-7-----
7-8-10----------------------------------------------------------------10-8

Posicion 5:

-------------------------------------8-10-12-10-8----------------------------
-----------------------------9-10-12--------------12-10-9--------------------
------------------------9-10------------------------------10-9---------------
----------------9-10-12----------------------------------------12-10-9-------
--------------8-11-12-------------------------------------------------------12-8-10-12
--------------------------------------------------------------------------------------

Posicion 6:

------------------------------10-12-13-12-10-----------------------------
-------------------9-10-12-13----------------13-12-10-9------------------
--------------9-10--------------------------------------10-9-------------
------9-10-12------------------------------------------------12-10-9-----
11-12----------------------------------------------------------------12--
-------------------------------------------------------------------------

Posicion 7:
---------------------------------12-13-16-13-12----------------------------------
------------------------12-13-15----------------15-13-12-------------------------
------------------13-14----------------------------------14-13-------------------
---------12-14-15----------------------------------------------15-14-12----------
12-14-15----------------------------------------------------------------15-14-12-
---------------------------------------------------------------------------------

Posicion 8:

------------------------------------13-16-17-16-13------------------------------------
---------------------------13-15-17----------------17-15-13---------------------------
------------------13-14-16----------------------------------16-14-13------------------
---------12-14-15----------------------------------------------------15-14-12---------
12-14-15----------------------------------------------------------------------15-14-12
--------------------------------------------------------------------------------------

Lleva su tiempo aprendete una escala por dia y practicala, no te quieras aprender todas que te vas
hacer un matete y te vas a olvidar de todo.

---

Escala Am Disminuida

Posicion 1:

----------------------10-13-10----------------------
-----------------9-12----------12-9-----------------
------------7-10--------------------10-7------------
--------6-9------------------------------9-6--------
----5-8--------------------------------------8-5----
4-7----------------------------------------------7-4

Posicion 2:
----------------4-7-4----------------
--------------6-------6--------------
----------4-7-----------7-4----------
--------6-------------------6--------
----5-8-----------------------8-5----
4-7-------------------------------7-4

---

Ahora si vamos con el sweep picking los 5 arpregios en Am

----------0-5-0----------
--------1-------1--------
------2-----------2------
----2---------------2----
0-3-------------------3-0
-------------------------

------------5-8-5------------
----------5-------5----------
--------5-----------5--------
------7---------------7------
----7-------------------7----
5-8-----------------------8-5


-----------8-12-8-----------
--------10--------10--------
------9--------------9------
---10------------------10---
12------------------------12
----------------------------

---------------12-17-12---------------
------------13----------13------------
---------14----------------14---------
---10-14----------------------14-10---
12----------------------------------12
--------------------------------------

------------------17-20-17------------------
---------------17----------17---------------
------------17----------------17------------
---------19----------------------19---------
------19----------------------------19------
17-20----------------------------------20-17

4 Arpregios Mayores en LA

----------0-5-0----------
--------2-------2--------
------2-----------2------
----2---------------2----
0-4-------------------4-0
-------------------------

------------5-8-5------------
----------5-------5----------
--------6-----------6--------
------7---------------7------
----7-------------------7----
5-9-----------------------9-5

-----------9-12-9-----------
--------10--------10--------
------9--------------9------
---11------------------11---
12------------------------12
----------------------------

---------------12-17-12---------------
------------14----------14------------
---------14----------------14---------
------14----------------------14------
12-16----------------------------16-12
--------------------------------------

Con eso ya esta toda la teoria recuerden es arpregio
nunca algan alternate picking

Ejercicios

Ejercicio 1

Tocamos hacia abajo y luego hacia arriba, nunca alternate picking

E---------------------12---15p--12------------------------
B-------------------13--------------13--------------------
G-----------------14------------------14------------------
D---------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------

facil no, vamos con otro ejercicio, recuerda hacerlo lentamente y bien

Ejercicio 2

E---------------------14--17p--14-------------------------
B-------------------13------------13----------------------
G-----------------14----------------14--------------------
D---------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------

Ejercicio 3

Este es usado por Walter giardino en el comienzo de preludio obsesivo

E------------------------12---15p--12------------------------
B----------------------13--------------13--------------------
G--------------------14------------------14------------------
D------------------14-----------------------14---------------
A--------12p---15--------------------------------15p--12-----
E------------------------------------------------------------

Pronto voy a poner mas ejercicios

Tecnica Legato

Tecnica Legato

La tecnica de legato esta basada en Hammer On y Pull Off, y es usada por Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Giardino,
Es una tecnica que mete muchas notas en poco tiempo lo cual se gana mucha velocidad al tocar una frase.

Mayormente se usan tres notas por cada cuerda el legato avanzado, vamos a la practica.

Hagan muchas secuencias con cada cuerda

Teniendo en cuenta que se basa en Hammer On y Pull Off tocaremos una ves por cada tres notas!

1-2-3, 3-2-1 > Practiquenlo con las 6 cuerdas, recuerda un buen Pull Off fuerte lleva tiempo

1-3-5, 5-3-1, 5-7-9

1-2-4, 4-2-1, 7-5-3

0-1-4, 4-1-0, 3-5-7

Practique varias combinaciones e intercalenlas en diferentes trastes.
Si aprendiste bien las dos tecnicas tranquilamente y con un poco de practica te tiene que salir

Tecnica Tapping

Tecnica Tapping

La tecnica de fue una revelacion, cuando eddie van halen rompio el panorama del metal con esta tecnica que usaba los dedos de la mano derecha para ciertas notas, que posteriormente fue adoptada por otros guitarrista como Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Giardino, Joe Satriani,.

La tecnica consiste en tocar con la mano derecha las notas que diga el tab y tocar con el dedo indice de la mano
derecha las notas que aparescan una T. Yo lo toco de esta manera puede ser que alla variaciones en cuanto el dedo asi que cualquiera que quiera escribirme y sacarme la duda

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: T

Harmonics (Armonicos)

Harmonics (Armonicos)

En esta tecnica hay tres tipos de armonicos, Naturales, artificiales y los de pulgar, los naturales y artificiales son mas facil ya que lo unico que tenemos que hacer es tocar la nota y rapidamente acariciar con la yema del dedo el traste deseado y veras que sale un sonido mucho mas expresivo y mas agudo.

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: +

Ejercicio

E---------------------------------------------12+-
B---------------------------------------------12+-
G---------------------------------------------12+-
D---------------------------------------------12+-
A---------------------------------------------12+-
E---------------------------------------------12+-

En este ejemplo trata de tocar la cuerda al aire y suavemente deslizas la yema del dedo sobre el traste 12

Tecnica pua contrapua "Alternate Picking"

Esta es una tecnica de mano derecha y es usada para puntear mas velozmente, ya que estaremos punteando hacia abajo y hacia arriba, y no en un solo sentido Aqui te pongo unos ejercicios para que practiques con la pua recuerda empezaremos hacia abajo y hacia arriba,

TOMAR FIRMEMENTE LA PUA CON EL INDICE Y PULGAR

Este es un ejercicio puramente tecnico lo que requiere mucha practica, no se preocupen ahora por la velocidad con el tiempo obtendran buenos resultados

abajo, arriba , abajo, arriba, etc etc etc
E-12-0-0-0-10-0-0-0-8-0-0-0-7-0-0-0---5-0-0-0-3-0-0-0-2-0-0-0-0-0-0-0-
B-------------------------------------------------------------------------
G-------------------------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------------------------
A-------------------------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------------------------


Hacer este ejemplo 5 veces con cada cuerda

Otro ejercicio

d u d u etc....u > UP ARRIBA, d > Down ABajo

E--1-2-3-4-2-3-4-5-3-4-5-6-4-5-6-7-
B----------------------------------
G----------------------------------
D----------------------------------
A----------------------------------
E----------------------------------


Hacer este ejemplo 5 veces con cada cuerda


d u d u d u etc..
E--0--3--7--0--3--7--0--3--7--0--3--7----0--4--7--0--4--7--0--4--7--0--4--7----0--5--8--0--5--8--0--5--8--0--5--8 B
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Practicar este ejemplo 5 veces con cada cuerda, recuerda usar los dedos correctos
Ejemplo Tecnica pua contrapua "Alternate Picking"

Ritmos Basicos "Rock y Blues"

Explicacion:

Los ritmos de blues y rock son bastante similares con la unica diferencia es el tiempo de ejecucion.

El blues basicamente esta compuesto por un tres tonos el acorde principal, subdominante y dominante repartidos en 12 compases 4 cada uno. Cada acorde debe o mayormete tiene cuatro golpes y luego pasa al otro acorde y asi sucecivamente.


EL BLUES MAYORMENTE SE TOCA CON 5Tas!

Tomamos un acorde:
G = Sol acorde principal
C = Do acorde subdominante de sol
D = Acorde dominante sol

No vamos a meternos de lleno con la teoria por que es enbolante, vamos con lo practico y la teoria saldra sola.

ahora agamos un simple ejercicio.

G Hagamos cuatro golpes con la pua hacia abajo y luego pasamos a C repetimos lo mismo y volvemos a G repetimos lo mismo pasamos a D, repetimos nuevamente pasamos a C y despues a G nos quedaria algo asi.

G un dos tres cua C un dos tres cua G un dos tres cua D un dos C un dos G

G C G D C G. Bien facil no?

Pero vos diras como no suena como en los discos de blues? es verdad te falta este toque,


ahora a hacemos un G5 tocamos la nota y luego colocamos el dedo menique en 7traste de la 5ta cuerda y tocamos ahora volves a G5 ! Toca el acorde solo y luego pone el dedo en el 7traste y ya tenes el ritmo basico de blues.

Hagamos lo mismo pero con el acorde de LA, RE y MI
Te das cuenta que facil es? bien ahora ya sabes el ritmo basico de blues, el rock es casi casi lo mismo

TOCALO MAS RAPIDO VARIANDO CON EL DEDO MENIQUE LA VELOCIDAD EN EL 7Traste si es G,

"RECUERDA TOCARLOS CON 5 tas!
SI QUERES SACAR EL RITMO DE BLUES CON LOS DEMAS ACORDES SOLAMENTE TIENES QUE AGREGARLE DOS TONOS

Escalas pentatonicas completas (Blues)

Estas escalas son muy pero muy parecidas a las pentatonicas con la unica diferencias que se le agregaran nuevos tonos y produce un hermoso sonido blusero podemos darnos cuenta cuando tocamos.

Primera Posición blues A:

------------------------5-8-5------------------------
--------------------5-8-------8-5--------------------
--------------5-7-8---------------8-7-5--------------
----------5-7---------------------------7-5----------
----5-6-7-----------------------------------7-6-5----
5-8-----------------------------------------------8-5

Segunda Posicion blues C:
-----------------------------8-10-11-10-8-----------------------------
------------------------8-10--------------10-8------------------------
------------------7-8-9------------------------9-8-7------------------
-------------7-10------------------------------------10-7-------------
--------7-10----------------------------------------------10-7--------
8-10-11--------------------------------------------------------11-10-8



Tercera Posicion blues D:
-----------------------------------10-11-12-11-10-----------------------------------
-----------------------------10-13----------------13-10-----------------------------
------------------------9-12----------------------------12-9------------------------
---------------10-12-13--------------------------------------13-12-10---------------
---------10-12--------------------------------------------------------12-10---------
10-11-12--------------------------------------------------------------------12-11-10


Cuarta Posición blues E:
------------------------------------12-15-12------------------------------------
---------------------------13-15-16----------16-15-13---------------------------
---------------------12-14----------------------------14-12---------------------
------------12-13-14----------------------------------------14-13-12------------
------12-15----------------------------------------------------------15-12------
12-15----------------------------------------------------------------------15-12



Quinta Posición blues G:
---------------------------------------15-17-15---------------------------------------
------------------------------15-16-17----------17-16-15------------------------------
------------------------14-17----------------------------17-14------------------------
------------------14-17----------------------------------------17-14------------------
---------15-17-18----------------------------------------------------18-17-15---------
15-16-17----------------------------------------------------------------------17-16-15


Practica estas escalas en forma asendente y desendente, procura hacerlo detenidamente, luego le vas aumentando la velocidad e intercalando una con otra. Nuevamente te repito ! Practicalas hasta que te salgan solas sin pesar y sin mirar como si la mano tocaria sola

Tecnica Slide (Deslizamiento)

Esta es una tecnica de dezlisamiento de una nota hacia otra, es muy facil de hacer

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: \ , /


Hagamos un ejemplo con el dedo indice tocamos en el 5to traste de la 3er cuerda y deslizamos el dedo indice hasta el 7mo traste de la misma cuerda

"TODO ESTO TOCANDO UNA SOLA VES"


Ejercicio 1
---------------------------------------------
---------------------------------------------
------------5/7-------------------------------
----------------------------------------------
----------------------------------------------
---------------------------------------------- Facil NO?

Ejercicio 2

Pongamos otro ejemplo muy visto en los tabs Aca deberiamos tocar en el 1er traste de la 3er cuerda, luego deslizar con el dedo indice hasta el 3er traste y volver al 1er traste

TODO ESTO TOCANDO UNA SOLA VES

---------------------------------------------
---------------------------------------------
------------1/3\1-----------------------------
----------------------------------------------
----------------------------------------------
----------------------------------------------

/ > signo indica que nos delizemos hacia arriba
\ > signo indica que nos delizemos hacia abajo

Palm Mute (Ahogado de cuerdas)

Esta es una tenica muy usada en el rock, metal, blues, country, jazz ya que le da a la guitarra un ritmo de percucion muy bueno El ahogado de cuerdas no significa que tenes que ahorcarlas ni nada por el estilo :), el ahogado de cuerdas se basa en tapar con la palma de mano derecha las cuerdas mientras tocamos, ya te explicare como.

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: P.M

Ejercicio 1
P.M > Signo que veras en las tablaturas
E------------------------------------------------
B------------------------------------------------
G------------------------------------------------
D------------------------------------------------
A--2-----4----5----4----2------------------------
E--0-----0----0----0----0------------------------



Ejercicio 2 P.M E
------------------------------------------------
B------------------------------------------------
G------------------------------------------------
D------------------------------------------------
A--2-----2----3----3----2------------------------
E--0-----0----1----1----0------------------------

Tecnica Bend (Estirado de cuerdas)

Esta es una tenica usada por todos los guitarrista consiste en estirar las cuerdas hasta subir un tono, un tono y medio o dos tonos

"Esta ultima muy usada por Slash guitarrista GNR" Depende de cuanto estiremos la cuerda hacia nosotros subiremos subiremos, 1 tono, 1 1/2 un tono y medio, 2 tonos osea en ves de tocar en dos lugares en el 7mo traste y en el 9no traste, tocamos en el 7mo y estiramos la cuerda hacia arriba hasta igualar el sonido del 9no traste.

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: b, ^


Ejercicio 1
E------------------------------------------------
B-------------7b(9)------------------------------
G------------------------------------------------
D------------------------------------------------
A------------------------------------------------
E------------------------------------------------


Que vemos aca? bueno aqui tocamos en la segunda cuerda septimo traste y la estiramos hacia arriba para igualar el sonido del traste 9. El (9) esto indica a que tono debemos hacer bend, en este caso subiriamos un tono, ya que del 7 al 9 se encuentra un tono el 8.


entendes como es la cosa? veamos otro ejercicio

Ejercicio 2

E------------------------------------------------
B------------------------------------------------
G------------------------------------------------
D-----------------12^(14)----------------------
A------------------------------------------------
E------------------------------------------------
que tendriamos que hacer aqui? tocar en el traste 12 una sola ves y estirar la cuerda hacia arriba hasta igualar el sonido del traste 14, facil no?

(14) = Cuando esta entre parentecis se le llama nota fantasma osea te dice que tenes que igualar ese sonido pero no tocando en ese traste.

X = Cuando aparece este signo significa nota muerta, se toca al aire ese cuerda y se hace un P.M

Hammer On (Ligado ascendente)

Esta es una tecnica que se toca una nota y hacemos sonar dos, tres o cuatro notas segun lo veamos en la tablatura,

por ejemplo tocamos la cuerda y con el dedo indice en el 1er traste y sin levantar ni volver a tocar la apoyamos sobre el 3er traste

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: h

Ejercicio 1
E------------------------------------------------
B-1h3--------------------------------------------
G------------------------------------------------
D------------------------------------------------
A------------------------------------------------
E------------------------------------------------


Ejercicio 2
E------------------------------------------------
B-1h3h4----------------------------------------
G-----------------------------------------------
D-----------------------------------------------
A-----------------------------------------------
E-----------------------------------------------

Aqui deberiamos tocar la primer nota osea el 1, y apoyar sin tocar nuevamnete, el dedo anular en el tercer traste y menique en el cuarto traste, VISTE TOCAMOS TRES NOTAS CON UN SOLO GOLPE!, eso mas adelante te aumentara la velocidad de ejecucion de ciertos punteos.

Tecnica Pull Off (Ligado Descendente)

Esta es una tecnica lo mismo que el Hammer On con la unica deferencia que es descendente
EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: p

Veamos en este ejemplo, ponemos el dedo anular en el 9no traste tocamos una sola ves y luego ponemos el dedo indice en el 7mo traste haciendo sonar 2 Notas con un solo golpe, viste igual que el anterior pero descendiendo. Veamos otro ejemplo

E------------------------------------------------
B------------------------------------------------
G-----------------9p7----------------------------
D------------------------------------------------
A------------------------------------------------
E------------------------------------------------

Ejercicio 2
En este ejemplo ponemos el dedo menique en el 9no traste tocamos la nota y luego ponemos el anular en 7mo traste levantamos ese dedo y ponemos el indice en el 6 traste. Osea de tocar tres notas con UN SOLO GOLPE.

Ejercicio 1
E------------------------------------------------
B------------------------------------------------
G-----------------9p7p6--------------------------
D------------------------------------------------
A------------------------------------------------
E------------------------------------------------

Si te queda alguna duda, escribime no tengas miedo de preguntar.

Tecnica del Vibrato

Tecnica Vibrato

En esta tecnica se usa el dedo indice y se hace un bend hacia abajo y hacia arriba repetidamente hasta hacer vibrar la nota que tocamos

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA:

Veamos este ejercicio tocamos en el 2do traste de la 3er cuerda y la hacemos vibrar hacia abajo y hacia arriba con el dedo indice. Esta tecnica no tiene por que serte complica se basa en bend estirar la cuerda hacia arriba y hacia bajo repetidamente hasta hacer vibrar la nota.


E------------------------------------------------
B------------------------------------------------
G-----------------2~-----------------------------
D------------------------------------------------
A------------------------------------------------
E------------------------------------------------

Afinacion de la Guitarra

La Afinación

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.

Método básico de Afinación

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:

La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.

La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.

La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.

La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.

La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

Afinación sobre una nota como referencia

Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).

Afinador Eléctrico

Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02

Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis. DOWNLOAD *

Ejercicio Para la Practica Diaria Ya que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada cuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.

Lectura de Notas y Acordes

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?

Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7 :
DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

Tenemos que memorizar ésta lista:

A = LA
E = MI
B = SI
F = FA
C = DO
G = SOL
D = RE
-

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.


Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.



G = Sol mayor
Gm = Sol menor
G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo
Gb = Sol bemol
G# = Sol sostenido


Ejemplos de los cifrados para acordes:

G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol. --

El Diapason

El Diapasón

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \
e ------------------------------------------------------------
B ------------------------------------------------------------
G ------------------------------------------------------------
D ------------------------------------------------------------
A ------B---C--------D-------E----F--------G-------A--
E ------------------------------------------------------------
__/


El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.

Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
e --F---------G---------A---------B----C---------D---------E--
B --C--------D---------E----F---------G---------A---------B--
G -------A--------B----C---------D---------E----F---------G--
D -------E----F---------G---------A---------B----C---------D--
A -------B----C---------D---------E----F---------G---------A--
E --F---------G---------A---------B----C---------D---------E--
__/

Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.

No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles. Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #. Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.

Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

__ 1 2 3 4\
e -----------------------------
B ---------Db-----D-----D#-
G ----------------------------
D ----------------------------
A ----------------------------
E ----------------------------
__/


Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:

__ 1 2 3 4\
e ----------------------------
B ---C---C#/Db---D--------
G ----------------------------
D ----------------------------
A ----------------------------
E ----------------------------
__/

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9
\
e ---F----F#/Gb----G----G#/Ab----A----A#/Bb----B------C----C#/Db-
B ---C-----C#/Db----D----D#/Eb----E------F----F#/Gb----G----G#/Ab-
G -G#/Ab----A----A#/Bb----B------C----C#/Db----D----D#/Eb----E---
D -D#/Eb----E------F----F#/Gb----G----G#/Ab----A----A#/Bb----B---
A -A#/Bb----B------C----C#/Db----D----D#/Eb----E------F----F#/Gb-
E ---F----F#/Gb----G----G#/Ab----A----A#/Bb----B------C----C#/Db-
__/

La Tablatura

Estructura y Pisadas

La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Estructura de la Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

1ra. cuerda e ----------------------------------
2da. cuerda B ----------------------------------
3ra. cuerda G ----------------------------------
4ta. cuerda D ----------------------------------
5ta. cuerda A ----------------------------------
6ta. cuerda E ----------------------------------
\

Esta es la cuerda más gruesa

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

-----------------------------------------
-------3---------------------------------
-----------------------------------------
-----------------------------------------
-----------------------------------------
-----------------------------------------

Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:

-----------------------------------------
-----------1-----------------------------
-----------0-----------------------------
-----------2-----------------------------
-----------3-----------------------------
-----------------------------------------


La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):


-----------------------------------------
------------------------------0---1------
----------------------0---2--------------
----------0---2---3----------------------
------3----------------------------------
-----------------------------------------


Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.

Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:

--------------------------0--2--3--5--7--9--10--
-----------------0--2--3------------------------
-----------0--2---------------------------------
--0--2--4---------------------------------------
------------------------------------------------
------------------------------------------------
1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4


La Duración de Sonido

Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia

Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota:

Cielito Lindo
--------------------------------------------------------------
--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0---------
-------2--------0--------2--------0--------2--------0--------
--------------------------------------------------------3--0--
--------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------


b) Simbología (slide, hammer, etc.)

La Mano Derecha

En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.

A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

Golpe Apoyado

Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:

1. Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada. 2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.

Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.

i m i m i m i m i m i m i m i m

--0---0---0---0--0---0--0--0-----0---0---0--0--0---0---0--0---

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

Golpe Libre

Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.

Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:

m i m i m i m i m i m i m i m i

--0---0---0---0---0---0---0---0--0---0---0---0---0---0---0---0-

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------

Tecnica de la Pùa

Técnica de la Púa

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.

Forma de Agarrar la Púa.

Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces adelante.


Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.

^ ^ ^ ^ v v v v v ^ v ^ v v ^ ^
--0--0--0--0- --0--0--0--0 --0--0--0--0- --0--0--0--0-
-------------- -------------- -------------- --------------
-------------- -------------- -------------- --------------
-------------- -------------- -------------- --------------
-------------- -------------- -------------- --------------
-------------- -------------- -------------- --------------

Descendente Ascendente Alternado Económico

A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.

Ejercicio Cromatico

Ejercicio Cromático

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ra. Parte.
A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

-1-2--3--4---2--3--4-5---3--4--5-6---4--5--6--7--5--6--7--8-
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4



-6--7--8--9--7--8--9--10--8--9--10--11-9--10--11--12-
----------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4


2da. Parte.

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.


-12--11--10--9--11--10--9--8-10--9--8--7--9--8--7--6--8--7--6--5-
-----------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1


-7--6--5--4---6--5--4--3--5--4--3--2--4--3--2--1-
----------------------------------------------------
----------------------------------------------------
----------------------------------------------------
----------------------------------------------------
----------------------------------------------------
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1


Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.

La Escala de Do Mayor

La Escala de Do Mayor


Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.


C D E F G A B C (Octava)
--------------------------------------------
----------------------------------0----1----
------------------------0----2--------------
---------0----2----3------------------------
----3---------------------------------------
--------------------------------------------
3 - 2 3 - 2 - 1


Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.


Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave

C D E F G A B C B A G F E D C
--------------------------------------------------------------------
--------------------------0---1---0--------------------------------
o------------------0---2---------------2---0--------------o---------
o------0---2---3-----------------------------3---2---0---o----------
--3---------------------------------------------------------3-------
--------------------------------------------------------------------
3 - 2 3 - 2 - 1 - 2 - 3 2 - 3


Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

---------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------
--------------------------------0----2----0-------------------------------
-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0--------------
--3-----------------------------------------------------------3-----------
---------------------------------------------------------------------------
3 - 2 - 2 3 - 2 - 2 3 - 3


---------------------------------------------------------------------------
--1----------------------------------1----0-------------------------------
-------2----0----2----0---------2--------------2----0--------------------
---------------------------3-----------------------------3----2----0------
------------------------------------------------------------------------3--
---------------------------------------------------------------------------
1 2 - 2 - 3 2 1 - 2 - 3 2 - 3


La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.


Tarea: Después de haber entendido y aprendido la escala de Do mayor vas a aprenderte de memoria las escalas de Re y La mayor, tomando las mismas indicaciones en que aprendiste y practicaste la de Do mayor. Estas las encuentras en la sección de Escalas.

La Primera Melodia

La Primera Melodía

Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).

No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.

ALLEGRO
De la Novena Sinfonía de Beethoven

-0--0--1--3--3--1--0-------------0---0------------0--0--1--3-
----------------------3-.--1--1--3---------3-3------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------


-3--1--0--------------0----------------------0--------0-1-0----
----------3---1--1--3-----3---1-1------3--3----1---3---------1-
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------


----0-1-0-----------------0--0--1--3---3--1--0-------------0--
-3---------3--1--3------------------------------3---1--1--3-----
--------------------0--------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------


-------------
-3---1-1----
-------------
-------------
-------------
-------------


Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad. Puedes escuchar parte de la melodía con éste archivo midi: Allegro. No esta completa porque el editor donde realizo éste tipo de archivos me limita a 50 notas.


Ejercicio: Baja el archivo Melodías para que practiques más melodías antes de que empieces con los acordes. Todas ellas con notas de la primera posición. Melodías que incluyo por ahora: "Cielito Lindo", "Solamente una vez" y "Noche de Paz".

El Primer Acorde

El Primer Acorde

Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de representarlo en el diapasón y en tablatura:


Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas

------------------------------ -0-
-----1------------------------ -1-
------------------------------ -0-
-------------2---------------- -2-
---------------------3-------- -3-
------------------------------ ---


El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.


Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.

Esta es la forma en que vas a practicar los acordes de la siguiente lección

Acordes Basicos

Acordes Básicos

Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos.



------------------------------ ---0-
-----1----------------------- -1-
------------------------------ -0-
------------2---------------- -2-
--------------------3------- -3-
------------------------------- ---

Do mayor. Consta de las notas C,
E, G, C y E, con tres cuerdas
pisadas y dos al aire. Sólo se
tocan las cinco primeras cuerdas



-----1------------------------ -1-
---------------------3------- -3-
------------2---------------- -2-
----------------------------- -0-
----------------------------- ---
------------------------------ ---

Re menor. Consta de las notas
D, A, D, y F, con tres cuerdas
pisadas y una al aire. Sólo se
tocan las cuatro primeras cuerdas



-------------3---------------- -2-
----1---------------------------1-
-------------2-----------------2-
--------------------------------0-
----------------------------------
----------------------------------

Re séptima. Consta de las notas
D, A, C, y F#, con tres cuerdas
pisadas y una al aire. Sólo se
tocan las cuatro primeras cuerdas


------------------------------ -0-
------------------------------- -0-
----1-------------------------- -1-
------------3------------------- -2-
-------------2------------- ----2-
------------------------------- -0-


Mi mayor. Consta de las notas E,
B, E, G#, B y E con tres cuerdas
pisadas y tres al aire.




------------------------------ -0-
------------------------------- -0-
---1-------------------------- -1-
------------------------------- -0-
------------2----------------- -2-
------------------------------ -0-


Mi séptima. Consta de las notas
E, B, D, G#, B y E con dos cuerdas
pisadas y cuatro al aire.




---------------------3-------- -3-
------------------------------- -0-
------------------------------- -0-
------------------------------- -0-
-------------1----------------- -2-
---------------------2--------- -3-

Sol mayor. Consta de las notas G,
B, D, G, B y G, con tres cuerdas
pisadas y tres al aire. Se tocan
las seis cuerdas.



-----1------------------------ -1-
----------------------------- -0-
------------------------------ -0-
------------------------------ -0-
-------------2---------------- -2-
---------------------3-------- -3-


Sol séptima. Consta de las notas G,
B, D, G, G, B y F, con tres cuerdas
al aire y tres pisadas. Se tocan
las seis cuerdas.



------------------------------- -0-
-------------4----------------- -2-
-------------3----------------- -2-
-------------2----------------- -2-
------------------------------- -0-
------------------------------- ---

La mayor. Consta de las notas A, E,
A, C#, y E, con tres cuerdas pisa-
das y dos al aire. Sólo se tocan
las cinco primeras cuerdas.



------------------------------ -0-
-------------3---------------- -2-
------------------------------ -0-
-------------2---------------- -2-
------------------------------ -0-
------------------------------ ---


La séptima. Consta de las notas A,
E, G, C#, y E, con dos cuerdas pisa
das y tres al aire. Sólo se tocan
las cinco primeras cuerdas.



Apréndelos de memoria, recordando cuántas cuerdas se tocan, si van al aire o pisadas.

Circulo Armonico de DO

Circulo Armónico de Do

Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresiones de acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.

Regla para formar un Circulo Armónico

Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en "reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:

1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo

Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:

C Am Dm G7
------------ ------------ --1--------- --1---------
--1--------- --1--------- ----------3- ------------
------------ ------3----- ------2----- ------------
------2----- ------2----- ------------ ------------
----------3- ------------ ------------ ------2-----
------------ ------------ ------------ ----------3-


Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces (terminando en Do mayor), primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa. Escucha el archivo midi que te indica como debes hacerlo correctamente.

Ejercicios Rítmicos

1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo, como puedes verlo en la tablatura siguiente y escucharlo con éste archivo midi. Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.


C Am Dm G7
-------0---0---0--------0---0---0--------1---1---1--------1---1---1----
-------1---1---1---------1---1---1---------3---3---3-------0---0---0----
o------0---0---0--------2---2---2--------2---2---2--------0---0---0---o
o------2---2---2--------2---2---2-----0---0---0---0-------0---0---0---o
---3---3---3---3----0---0---0---0--------------------------2---2---2----
----------------------------------------------------------3---3---3---3----
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4


Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que indican el tiempo de cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4. Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último acorde (C) dura 4/4.


2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas a rasguear sólo hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo.

Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba. Escucha el archivo midi de éste ejercicio.


C Am Dm G7
---0---0---0---0----0---0---0---0----1---1---1---1----1---1---1---1-----
---1---1---1---1-----1---1---1---1-----3---3---3---3----0---0---0---0----
o--0---0---0---0----2---2---2---2----2---2---2---2----0---0---0---0---o
o--2---2---2---2----2---2---2---2-----0---0---0---0---0---0---0---0---o
---3---3---3---3----0---0---0---0----------------------2---2---2---2-----
-----------------------------------------------------------3---3---3---3----
d u d d d u d d d u d d d u d d

La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el que se le dice "ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más, esto es, cada acorde lo tocarás dos compases. Escucha el archivo midi.


La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo en ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde. Escucha ahora como debe de escucharse en éste (otro más) archivo midi.


Tarea: Apréndete de memoria el círculo armónico de Sol mayor realizando toda la mecánica que hicimos con el de Do mayor. A éste puedes encontrarlo en la subsección de Progresiones de Acordes. Si conoces la canción "Cariño" (una canción que es muy común que se toque en serenatas aquí en México) ahora se te hará fácil tocar su acompañamiento: Cariño.

Arpegios

Arpegios

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.


Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.


Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con éste archivo midi.

----------0------------------0------------------0--------------------------
-------0-----0------------0-----0-----------0-----0-----------------------
----0-----------0------0-----------0-----0-----------0--------------------
----------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------
-0-------------------0------------------0-----------------0----------------
p i m a m i etc...
d d d u d u etc...


Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.



C Am Dm G7
--------------0-----------------0-----------------1-----------------1---
----------1-----------------1-----------------3-----------------0-------
o------0-----------------2-----------------2-----------------0-----------o
o--------------------------------------0---------------------------------o
--3-----------------0---------------------------------------------------
--------------------------------------------------------3---------------
p i m a etc...
d d d u etc...

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.


C Am Dm G7
---------0----------------0-----------------1----------------1-------
-----1-------1--------1-------1--------3------3--------0-------0---
o---0--0---0--0----2---2---2--2----2--2---2---2----0---0---0--0-o
o-----------------------------------0---------------------------------o
-3----------------0---------------------------------------------------
-------------------------------------------------------3---------------
p i m i a i m i etc...
d d u d u d u d etc...


Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita indefinidamente.


Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése archivo midi, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.